NUEVA ZELANDA, 12 Abr. (EUROPA PRESS)

   Peter Jackson está dispuesto a marcar un antes y un después en la historia del Séptimo Arte con El Hobbit. Al menos en lo que a cuestiones técnicas se refiere ya que la precuela de El Señor de los Anillos se rodará a 48 F/S (frames per second), es decir a 48 fotogramas por segundo lo que supone el doble de la velocidad de filmación estándar.

   A través de su página oficial de Facebook, Jackson ha anunciado la revolución tecnológica que pretende ser El Hobbit. “Las películas se han rodado a 24 fotogramas por segundo desde finales de 1920“, recuerda el director que reconoce que desde entonces la técnica y la imagen han mejorado mucho pero es evidente que todavía hay “falta de definición en algunos planos, en los movimentos rápidos” y que en escenas en la que la cámara se mueve la imagen vibra y se hace menos nítida.

   Unos problemas que, recuerda Jackson, se incrementan en el caso de películas en 3D. “Rodar y proyectar a 48 fps hace mucho por deshacerse de estas incomodidades. La imagen se ve mucho más real y es mucho más cómodo para el 3D“, afirma el director que asegura que las primeras pruebas que han realizado rodando a la nueva velocidad son tan positivas que hacen que el resto de películas “parezcan algo primitivo”.

   “Hemos vivido con 24 fotogramas por segundo durante 9 décadas y no porque sea la mejor velocidad para una película, sino porque era la máxima velocidad posible para alcanzar resultados aceptables en 1927″, sentencia Jackson que también reconoce que “los puristas del cine” van a criticar la nueva técnica, igual que se criticó el paso del vinilo al CD.

EL PROBLEMA DE LAS SALAS

   Eso sí, el director reconoce que no están inventando “nada nuevo” y recuerda que Doug Trumbull desarrolló hace 30 años el Showscan, un proceso de 60 fotogramas por segundo cuyo uso no pasó de los parques de atracciones debido al alto costo de cambiar todo el sistema de proyecciones.

   Pero ahora es el momento justo, dice Jackson, ya que las salas de cine se mueven hacia la digitalización y proyectar a la nueva velocidad es posible. “La mayoría de los nuevos proyectores digitales son capaces de proyectar a 48 fps y los servidores digitales solo necesitan algunas actualizaciones de firmware”, señala.

   Y en este punto, destaca, “Warner Bros. ha sido un gran apoyo y nos ha permitido empezar a filmar El Hobbit en 48 fps, a pesar de que nunca se ha estrenado una película de estas características rodada a esta velocidad“. La gran preocupación de tanto del director como del estudio es si en el momento del estreno “habrá suficientes salas capaces de proyectar una cinta rodada a 48 fotogramas por segundo”.

   Es un escenario que Warner está estudiando y las predicciones según el propio Jackson apunta es que para entonces, diciembre de 2012, existan más de “10.000 pantallas capaces de proyectar en El Hobbit en 48 fps” todavía es una incógnita. Eso sí, en su despedida el director anima a todos a intentar verla en su momento con esta tecnología ya que a 48 F/S… “¡la película se verá fabulosa!”.

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MADRID, 12 Abr. (EUROPA PRESS)

    El productor Daniel Écija ha presentado Águila Roja. La película, junto a casi todo el elenco del filme, entre los que figuraban los intérpretes David Janer, Martina Klein, Inma Cuesta, Francis Lorenzo, Javier Gutiérrez, Miryam Gallego y Roberto Álamo. “Hemos hecho una película de aventuras con ADN español“, ha precisado Daniel Écija ante los medios.

   La cinta, dirigida por José Ramón Ayerra y producida por Globomedia y Versátil Cinema, está basada en la serie homónima de TVE que narra, desde 2009, la historia del maestro Gonzalo de Montalvo (Janer), un padre de familia que se desdobla en el héroe Águila Roja tras el asesinato de su mujer.

   En la película, el maestro, padre y justiciero se verá inmerso en una conspiración anglo-francesa para derrocar a Felipe IV. En esta ocasión, volverá a enfrentarse al comisario Hernán Mejías (Lorenzo), quien, para librarse de Águila Roja, contrata a un asesino cosaco con cierta querencia por decapitar a sus enemigos y, asimismo, deberá luchar contra un misterioso mosquetero de la corte de Luis XIV. Todo ello con la ayuda de una femme fatale encarnada por Martina Klein.

   “Nos hemos metido en un terreno muy complicado. Hemos hecho una película de aventuras que se mueve en géneros que entendemos muy importantes, romance, drama, comedia…; es una película a la vez muy sexy. Tenía que ser una película muy de aquí, con ADN español. Es una película con mucha personalidad, que tiene mucho de la picaresca española y que nace con una vocación y una meta, gustar al público. Es una película con la que ríes y lloras“, explica Daniel Écija.

LA DEFENSA DEL IMPERIO ESPAÑOL

   Durante la cinta, Gonzalo de Montalvo sufrirá una crisis personal que le llevará a cuestionarse su otra vida, su papel de justiciero encapuchado en la España del siglo XVII, en medio de un imperio que se derrumba por la corrupción de sus gobernantes. En un principio, los encargados de defender la corona serán sus amigos Sátur (Gutiérrez) y Juan de Calatrava (Álamo), apelando a una exaltación patriótica que funciona como catalizador de la historia y que bebe del levantamiento del 2 de mayo y, de forma tal vez menos evidente, del Mundial del año pasado.  

   “La película habla de una panda de desgraciados que tienen la oportunidad de ser héroes. La película no tiene intención patriótica, aunque tampoco deja de tenerla. Los personajes tienen la oportunidad única de mantener su ciudad y, de manera tangencial, de evitar que España sea conquistada. Se trata de entretenimiento y, por qué no, un poco de ¡A por ellos!”, señala entre risas el creador de la serie, productor del filme y presidente ejecutivo de Globomedia.

UNA PRODUCCIÓN “AMBICIOSA”

   El director, quien se ha visto obligado a descartar buena parte del material para acortar la duración de la película, que se ha quedado en dos horas, ha prescindido de la presentación de personajes, poniéndole las cosas difíciles a los espectadores que no hayan visto la serie.

   Cuestionados a este respecto por Europa Press, el director ha evitado contestar, pero Daniel Ecija ha precisado en un pregunta posterior que la cinta “no tiene nada que ver con la serie en cuestión de ambición”. “Es una peli peli, rodamos en términos muy elevados de presupuesto. El cine tiene una magia, tienes que hacer una gran película y que el espectador pague un ticket de siete euros, que vale lo mismo que la película de al lado, que a veces tiene la suerte de contar con mucho más presupuesto. Tratamos de atrapar al espectador”, ha subrayado.

   Según el director José Ramón Ayerra, que debuta en el cine con esta producción, la cinta nació con la finalidad de “contar una gran aventura con un conflicto enorme y relaciones intensas”. “Al principio”, añade, “nos parecía una ilusión, pero luego dijimos ¿Por qué no lo vamos a hacer? Ahora estamos encantados con el resultado y también muy expectantes”.

   Por su parte, el actor Javier Gutiérrez ha comparado el filme con las películas de aventuras de Errol Flynn (1909-1959), el Robin Hood mas recordado por los cinéfilos. “Con Águila Roja, se vuelve al cine de Errol Flynn. Tengo muchas ganas que la vea mi madre, porque representa a una generación que hace mucho que no ve cine de aventuras. Va a disfrutar tanto la gente mayor como los chicos. Es un cine de palomitas, lo decimos sin rubor, que dejará muy buen sabor de boca”, ha concluido.

MADRID, 12 Abr. (EUROPA PRESS)

   El director general del Cine, Carlos Cuadros, ha adelantado  que el ICAA está tramitando convenios de colaboración con diferentes Comunidades Autónomas por valor 2,9 millones de euros para el plan de digitalización de salas cinematográficas.

   A esta iniciativa se han adherido en este 2011 Andalucía, Comunidad Valenciana, Cataluña, Castilla y León, Galicia, País Vasco y Asturias, si bien Cuadros ha puntualizado que hay otras interesadas que podrían sumarse el próximo año.

   Durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Senado, ha resaltado que la “atención al imparable proceso de digitalización es sin duda una prioridad del ICAA en el presente ejercicio“, y por eso ha defendido el sistema público de ayudas para “auxiliar al pequeño y mediano exhibidor”, que permitirá además la “supervivencia de un gran número de cines”.

   Cuadros ha adelantado que en las próximas semanas se ultimarán los trámites necesarios para la publicación de la nueva Orden Ministerial de Cómputo de Espectadores, que tendrá en cuenta, aparte de los criterios habituales, los datos de asistencia a festivales, el cómputo de accesos remunerados a una película determinada a través de internet, la venta y alquiler de DVD y otros soportes basados en la demanda del espectador.

   Esta Orden Ministerial está directamente vinculada a la exhibición cinematográfica para el cálculo de las subvenciones automáticas previstas en la Ley del Cine. Además, introduce también una serie de medidas tendentes al fomento efectivo de la igualdad de género.

“DECIDIDO FOMENTO DE LA VERSIÓN ORIGINAL”

   Ha puesto de manifiesto también Cuadros su “firme compromiso de poner en marcha un plan de medidas destinado a fomentar el derecho de los ciudadanos a elegir poder ver las obras cinematográficas en su plena integridad, a través del decidido fomento de la versión original“. Así, ha expresado su voluntad de presentar un plan de medidas en este sentido durante la actual legislatura, “con todas las precauciones”.

   Por otro lado, ha planteado que los datos de 2010 demuestran que el cine “resiste mejor la crisis” que otros sectores de consumo y ocio, al tiempo que ha argumentado que las cuotas de mercado del cine español -12,1 por ciento en recaudación y 12,73 en espectadores- podrían “variar significativamente” si se consiguiera acercar a las películas “de forma efectiva a su público natural”.

   Sobre este último aspecto, ha demandado una mayor implicación de las televisiones privadas, pues “la colaboración entre televisión y cine suele traducirse en resultados positivos para ambos medios”. Así, ha lamentado que al cine se le exija “una rentabilidad mucho mayor que a otros ámbitos culturales“, y ha defendido que el sector cinematográfico obtiene “más beneficios sociales, como son el empleo o el traslado de la imagen país que le es inherente”.

VENDER ESPAÑA COMO MARCA EN EL EXTRANJERO

   Precisamente acerca de la imagen de país, ha subrayado la “gran aceptación” del cine español fuera de nuestras fronteras. Además, ha señalado que el ICAA está realizando “importantes esfuerzos en focalizar los intereses del cine español hacia los mercados emergentes donde vender España como marca país a través del cine“, en destinos como India, Brasil, China y Rusia. Ha concretado que para ello están “a punto de firmar o de desarrollar, según el caso, convenios de coproducción con estos países”.

   Dentro de esta promoción del cine español en el exterior, las líneas principales son: Fomento de la presencia en festivales internacionales, apoyo a muestras de cine español actual, apoyo a presencia de cine español en los principales mercados y colaboración con muestras de carácter histórico o cultural.

   Cuadros ha señalado que las instalaciones del nuevo Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca española entrarán en funcionamiento en el segundo semestre de 2012, al tiempo que ha apuntado la necesidad de un Plan de Promoción que “contribuya a otorgarle al cine el valor que se merece“.

“NO ES UNA BACANAL DE SUPUESTAS SUBVENCIONES”

   “Debe ser un elemento más de nuestra cultura, no un lugar de confrontación. El cine español ni es la bacanal de supuestas subvenciones a cuatro amigos, ni la suma de películas de temática guerracivilista. Una mala imagen pública de nuestra cinematografía no es una victoria, es algo que nos perjudica a todos por igual”, ha indicado.

   Por todo ello, ha afirmado que “ha llegado el momento de diseñar la oferta legal de contenidos en la red con nuevas fórmulas que permitan transformar ese consumo legal en una fuente estable de ingresos”. “Algo que la competencia con el producto gratuito, pero robado, hace absolutamente inviable para cualquier modelo de negocio salvo, claro está, el modelo de negocio de los que se lucran con los productos robados”, ha añadido.

   Finalmente, ha recordado que la dotación económica de la que dispone el ICAA para el ejercicio 2011 es de 106,5 millones de euros. El Fondo de Protección a la Cinematografía ha sido dotado este año con una cuantía de 76,7 millones, mientras 9,1 se han destinado a la promoción de la cinematografía y la diversidad cultural en las Comunidades Autónomas, a través de convenios de Lenguas Cooficiales.

LOS ANGELES, 12 Abr. (EUROPA PRESS)

   Queda poco más de un mes para que Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas llegue a los cines y Disney prepara el abordaje de la taquilla con el póster final en el que junta por primera vez a los cuatro protagonistas de la película.

   En la nueva imagen promocional del que será el cuarto viaje de la Perla Negra nos encontramos con Jack Sparrow, es decir, Johnny Depp, con Angelica, la bucanera que encarna Penélope Cruz, su padre el terrible pirata Barbanegra (Ian McShane) y con Barbossa, un viejo conocido de la saga al que vuelve a dar vida Geoffrey Rush.

   Ellos son los cuatro protagonistas principales de la nueva entrega de la hipertaquillera saga de Disney en la que Jack Sparrow se embarcará en la búsqueda de la Fuente de la Juventud. Una aventura en la que Rob Marshall toma el relevo de Gore Verbinski en la dirección y que verá la luz el 20 de mayo, por supuesto en 3D.

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LOS ANGELES, 12 Abr. (EUROPA PRESS)

    Los Na’avi están de mudanza. James Cameron ya tiene el cuartel general desde el que orquestará el rodaje de las secuelas de Avatar. Se trata de las instalaciones del MBS Media Campus en Manhattan Beach, en California, que acaba de alquilar la compañía del director, Lightstorm Entertainment.

   Según informa en exclusiva The Hollywood Reporter, Cameron y su equipo utilizarán esteas instalaciones para la fotografía de los planos de captura del movimiento y labores de producción con la más alta tecnología para alumbrar las dos secuelas de la que es la película más taquillera de todos los tiempos.

   El propio James Cameron ha confirmado el acuerdo para instalar Lightstorm Entertainment en el espacio de la Avenida Rosecrans 1600, propiedad anteriormente conocida como Manhattan Beach Studios. La última superproducción rodada en estas instalaciones ha sido Thor, de Marvel y Disney. Allí también se rodarón Iron Man 2 y series como Ally McBeal, CSI: Miami o Medium.

   El rodaje de la primera entrega de Avatar se centró en Playa Vista, en una propiedad conocida como el Campus de Hércules. Un nombre que tomó después de que Howard Hughes construyera allí el Spruce Goose, su avión gigante construido en la década de los cuarenta.

   Las oficinas del rodaje de la primera parte se ubicaron en Santa Mónica y la mayoría de los exteriores se rodó en Nueva Zelanda, donde el equipo de Cameron colaboró con WETA, la compañía de efectos especiales de Peter Jackson responsable de la trilogía de El Señor de los Anillos. Una colaboración que se rumorea volverá a repetirse, aunque Cameron no confirmó si volverá a rodar las escenas exteriores en Nueva Zelanda.

   Recordemos que Cameron ya anunció que la secuela de Avatar se centrará en los océanos de Pandora. Su intención era descender con un equipo especial hasta la Fosa de las Marianas, el lugar más profundo de la corteza terrestre, situada en el Pacífico noroccidental cerca de la isla de Guam. Pero el terremoto y posterior tsunami de Japón han dejado de momento en suspenso sus aspiraciones.

   Según el calendario previsto, Avatar 2 y 3 se rodarán seguidas, como si fueran una única película, y la primera se estrenará en diciembre de 2014 mientras que la tercera entrega lo haría un año más tarde.

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MADRID, 12 Abr. (EUROPA PRESS)

   La animación manda. Río, las aventuras del unos singulares pájaros han desbancado a los aliens de Invasión a la Tierra y se ha hecho con el primer puesto en un fin de semana en el que el buen tiempo se hizo notar y en el que Torrente 4 cayó hasta el séptimo puesto.

   El estreno de animación de Fox llevó a los cines menos de 200.000 espectadores y amasó, según datos de la FECE, más de 1,4 millones de euros en taquilla. Una cifra bastante discreta pero que le sirvió a Río para colocarse por delante de otro estreno, Sin Límites, el thriller que protagonizan Badley Cooper y Robert De Niro que se quedó por debajo del millón de euros en el fin de semana de su estreno.

   Hasta el tercer puesto cae Invasión a la Tierra, líder del pasado fin de semana que vio reducida drásticamente su recaudación hasta el medio millón de euros. Prácticamente lo mismo amasó en taquilla La Legión del Águila, una nueva cinta de romanos que debutó discretamente en el cuarto puesto.

   Por debajo queda otro estreno, el thriller de ciencia ficción Soy el número cuatro con casi 460.000 euros que le bastaron para colocarse de Gnomeo y Julieta, que de la segunda posición bajó hasta la sexta. El que sigue cayendo tras unas primeras semanas de gloria es Santiago Segura, que con su cuarta entrega de Torrente se acerca a los 20 millones de euros en nuestros cines, una barrera que posiblemente supere el próximo fin de semana.

   Cierran el top-ten de las más vistas en los cines españoles Furia Ciega, el último estreno de Nicolas Cage; la comedia romántica Sin Compromiso, con Natalie Portman y  Ashton Kutcher; y la comedia española Para que sirve un oso.

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La gala de los LV Premios Sant Jordi se convierte en un homenaje a Berlanga

   BARCELONA, 11 Abr. (EUROPA PRESS) –

   La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha escenificado su reconciliación con el anterior presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, tras la polémica por la ley Sinde y su dimisión, cuando le ha pedido que le acompañara en el escenario para entregar uno de los galardones de los LV Premios Sant Jordi de Cinematografía de Radio Nacional de España (RNE).

   Antes de entregar a Agustí Villaronga la Rosa de Sant Jordi –el premio del público– por su labor en ‘Pa Negre’, la ministra ha asegurado que es una de esas personas a las que sólo le gustan las películas con final feliz.

   “Hay gente a la que sólo le gustan esas películas, Álex”, ha dicho. Acto seguido, ambos se han abrazado y besado efusivamente, y mientras Villaronga agradecía el premio se dedicaban sonrisas y cuchicheos.

   La ministra de Cultura también ha tenido unas palabras para el sucesor de De la Iglesia, pues antes de que empezara la gala ha valorado de forma muy positiva la elección del productor Enrique González Macho como nuevo presidente de la Academia de Cine, del que ha destacado sus “ganas de pelear” por el cine europeo independiente, español y latinoamericano.

   González Macho, cuya asistencia estaba anunciada, finalmente no ha asistido, aunque los presentadores de la gala han aludido a él, bromeando sobre si será el “macho que salvará al cine”, y remarcando que no tiene una cuenta en Twitter, en alusión a la continua –y polémica– actividad de De la Iglesia en esta red social.

   En un ambiente distendido y sin la presión que conllevan otros galardones –los premiados se conocían desde hace meses–, los primeros en subir al escenario de los estudios de RTVE en Sant Cugat del Vallès (Barcelona) han sido los actores Carlos Areces y Antonio de la Torre, ganadores ex aequo por su papel en ‘Balada triste de trompeta’, que han compartido bromas y han aprovechado para darse un beso en la boca.

   La película ‘Buried’ (‘Enterrado’), de Diego Cortés, ha sido elegida como mejor película española por el jurado, y ante la ausencia del director –está rodando en Toronto– uno de los productores ha recogido el premio y se lo ha dedicado a la ministra, por tratar de poner “barreras” a la “barra libre” que impera en Internet.

   Por su parte, Aina Clotet ha recibido el premio de mejor actriz por su participación en ‘Elisa K’, de manos de su hermano, el también actor Marc Clotet, mientras que la película de Lluís Galter ‘Cara cremada’, ha sido escogida mejor ópera prima.

   Uno de los momento más emotivos ha llegado con la entrega del premio a la trayectoria profesional al director Vicente Aranda, que ha estado acompañado en el escenario por tres actrices con las que ha trabajado: María Botto, Pilar López de Ayala y Teresa Gimpera. Su actriz fetiche, Victoria Abril, con la que ha trabajado en 11 películas, ha enviado un video de felicitación.

   El conseller de Cultura, Ferran Mascarell, ha sido el encargado de entregar el otro premio a la trayectoria, en este caso al escritor e historiador Romà Gubern, que ha querido dedicarlo a Luis García Berlanga, que ha protagonizado toda la gala a través de vídeos, recuerdos e incluso guiños cómicos de los presentadores.

   En el ámbito internacional, el galardón a la mejor película extranjera ha sido para ‘La red social’ de David Fincher, y Joaquin Phoenix por ‘Two lovers’ y Giovanna Mezzogiorno por ‘Vincere’ han conseguido el premio a mejor actor y mejor actriz extranjeros, respectivamente.

LOS ANGELES, 11 Abr. (EUROPA PRESS)

   The Woman in Black (La mujer de negro) es el título que Daniel Radcliffe ha elegido para emanciparse interpretativamente y dejará atrás una década como Harry Potter. El primer trailer ya está aquí.

   En este clip adelanto de menos de un minuto podemos ver al actor británico metido en la piel del abogado Arthur Kipps, un joven gentleman que protagoniza esta historia de terror y fantasmas. De hecho en estas primeras imágenes le vemos acosado entre las sombras de una vieja mansión mientras una inquietante música hace más tétrico el ambiente.

     Y es que el joven Kipps es el encargado de viajar hasta una vieja villa para hacerse cargo de las últimas voluntades de un cliente de su despacho recien fallecido. Allí, mientras ultima su trabajo, será visitado por una misteriosa mujer de negro tras la que se esconde un terrible secreto.

   Una historia de terror basada en la novela homónima de Susan Hill y que está dirigida por James Watkins (Eden Lake). The Woman in Black (La mujer de negro) todavía no tiene fecha de estreno en los cines españoles, aunque se espera que vea la luz en las salas británicas en febrero del próximo año.

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LOS ANGELES, 11 Abr. (EUROPA PRESS)

  Pocas veces un cameo ha dado tanto que hablar… para luego quedarse en la sala de montaje. Finalmente Liam Neeson no aparecerá en la secuela de Resacón en Las Vegas ya que su breve aparición como tatuador en Tailanda ha sido eliminada del montaje final.

   Recapitulemos: El papel de tatuador en Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! iba a ser, en principio, para Mel Gibson. Pero el equipo de la película, actores incluídos, vetaron al protagonista de Braveheart tras las acusaciones de malos tratos de su expareja.

   Finalmente el estudio decidió pasar de Gibson y sus polémicas (las declaraciones antisemitas nunca se olvidan en Hollywood) y contó con Liam Neeson para este cameo. El colega de Bradley Cooper, ya trabajaron juntos en El Equipo A, llego al rodaje en Tailandia y en un par de días rodó su escena en Bangkok. Hasta ahí todo en orden.

   El problema ha llegado cuando el director Todd Phillips, se ha puesto a montar la escena de Neeson y se ha dado cuenta de que carece de todo sentido dentro de la historia. Ante este importunio, Phillips quería rodar otra escena con el ya célebre personaje del tatuador -indispensable para él- pero el problema es que Neeson ya no estaba disponible. El veterano actor se encontraba en pleno rodaje de la secuela de Furia de Titanes.

   La solución, según reveló el propio Phillips a Variety, fue rodar “en tiempo récord” una nueva escena con un nuevo tatuador (el actor y director Nick Cassavetes) para ubicarla en un nuevo lugar dentro del montaje.

   Muchos cambios y quebraderos de cabeza para una película que debe estar en los cines a finales del próximo mes de mayo de nuevo protagonizada por Bradley Cooper, Ed Helms, Zack Galifianakis y Justin Bartha.

LOS ANGELES, 11 Abr. (EUROPA PRESS)

   Al fin se ha desvelado uno de los secretos mejor guardados del nuevo Superman: el malo. El villano de la nueva entrega del superhéroe de DC Comics será el General Zod, un viejo conocido al que dará vida el actor estadounidense Michael Shannon.

   Shannon es el elegido por el director Zack Snyder (300, Watchmen) y por el productor Christopher Nolan, para ser la némesis de su nuevo Superman. Al actor de Kentucky le hemos visto en cintas como Revolutionary Road -por la que estuvo nominado al Oscar a mejor actor de reparto-, Teniente corrupto o Antes que el diablo sepa que has muerto, y que es uno de los protagonistas de la aclamada serie de televisión Boardwalk Empire.

   Sobre la elección de Zod como villano, el director de la cinta ha comentado que este personaje “no es sólo uno de los más formidables enemigos de Superman, también es uno de los más importantes porque tiene conocimientos sobre él que otros no tienen”. El General Zod, es un malvado superviviente del planeta Kripton, que ya aparecía en Superman II (1980) encarnado por Terence Stamp.

   “Michael es un actor poderoso que puede proyectar al personaje tanto en inteligencia como la maldad del personaje, haciendo un papel perfecto”, señala Snyder sobre la elección de Shannon que se suma así al resto de nombres confirmados para la película: Henry Cavill, que dará vida al protagonista; Amy Adams, que será Lois Lane, y Kevin Costner que junto a Diane Lane encarnarán a Martha y Jonathan Kent, los padres adoptivos de Superman.

   El estreno de Superman: Man of Steel está previsto para finales de 2012.

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