TOLEDO, 17 Abr. (EUROPA PRESS) –

   La actriz María Isbert, que el próximo día 21 cumplirá 94 años, ha sido ingresada en planta en el Hospital de Villarrobledo (Albacete) tras sufrir una reagudización de sus procesos crónicos, según han informado a Europa Press fuentes del Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (SESCAM).

   La actriz tiene 250 películas a sus espaldas, en la mayoría de las cuales trabajó como eterna secundaria, muchas veces dando vida a solteronas, chachas o en el rol de extranjera, y casi siempre en papeles cómicos, demostrando la chispa de talento en sus interpretaciones.

   La hija del gran Pepe Isbert ha pasado ocho décadas dedicada en cuerpo y alma a la interpretación. Comenzó de la mano de su padre en películas como La vida empieza a medianoche a la que seguirían Un hombre de negocios, El verdugo, Viridiana, La Lola se va a los puertos, Botón de ancla, Currito de la cruz, Sor intrépida, Recluta con niño, Los ladrones somos gente honrada o El cochecito.

   ¡Cómo está el servicio!, La tonta del bote, Operación Mata-Hari, Hay que educar a papá, Una chica casi decente, La guerra de papá o El bosque animado son sólo una pequeña muestra de la amplia filmografía de esta actriz, que también ha trabajado en proyectos como Amanece que no es poco, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Semen, una historia de amor o, la última en 2005, Envejece conmigo.

   Madre de siete hijos, entre ellos Tony Isbert y Carlos Isbert, ha recibido multitud de premios a lo largo de su dilatada carrera como actriz, como la Medalla de Plata de las Bellas Artes (1987), es Académica de Honor de la Academia de las Artes Cinematográficas de España (2008), Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1945) o Premio José Isbert de la Asociación de Amigos del Teatro de España (2000).

LOS ANGELES, 16 Abr. (EUROPA PRESS)

The Mountaintop, este es el título que ha elegido Samuel L. Jackson para hacer su debut sobre las tablas de Broadway. Una obra en la que el protagonista de Matrix y Pulp Fiction encarnará a Martin Luther King.

   “The Mountaintop es una brillante joya en forma de una obra de teatro. Un ambicioso trabajo de ficción que es poderoso, conmovedor, divertido y estimulante. Y Nos sentimos honrados de ser la presentación del debut en Broadway de la gran Samuel L. Jackson“, afirman los productores de la obra en un comunicado oficial.

   También señalan que pese a que se anunció que Halle Berry podía tener un papel en esta producción, será imposible debido a que la actriz ganadora del Oscar se encuentra en medio de una disputa por la custodia de su hija y ha abandonado el proyecto.

   El director de la obra será Kenny Leon y la trama se desarrolla el 3 de abril de 1968, el día antes de que Martin Luther King fuera asesinado en la habitación 306 en el ahora famoso Motel Lorraine en Memphis, después de que pronunciara su mítico discurso I’ve Been to the Mountaintop (He estado en la cima de la montaña)

   Según el calendario inicialmente previsto por los productores, las primeras representaciones se realizarán el 22 de septiembre, mientras que el estreno oficial será el jueves 13 de octubre de este año.

LOS ANGELES, 16 Abr. (EUROPA PRES) –

   Después de ver el primer trailer de Abduction, el próximo trabajo de Taylor Lautner fuera de Crepúsculo, no han tardado en saltar las comparaciones con la historia de Jason Bourne. Las similitudes con el personaje que interpretó Matt Damon son tantas que ni el propio protagonista puede negarlas.

   La historia de ‘Abduction’ -que se estrenará en septiembre- es la de un joven que descubre que suvida es una farsa e intenta descubrir su identidad algo que recuerda a la odisea del agente amnésico de las novelas de Robert Ludlum. Un personaje que dio lugar a una hiptertaquillera trilogía protagonizada por Matt Damon. “Definitivamente tiene una gran cantidad de similitudes con ‘Bourne’”, reconoce el actor en una entrevista con la MTV en la que también puntualiza que hay varias diferencias notables.

   “Yo diría que el camino de Nathan Price tiene lugar antes de que empiece la acción en la película de Jason Bourne. Cuando Jason descubre todo, cuando fue en busca de su verdadera identidad, ya era un experto entrenado y aquí está Nathan (su personaje) que acaba de descubrir sus habilidades”.

   Y, teniendo en cuenta que hay un parecido más que razonable entre ambos personajes la pregunta para Lautner era clara: ¿Quién ganaría una pelea? “Creo que Nathan necesita un poco más de entrenamiento. Dale un par de años más y podría llegar a ser como Jason Bourne, que es bastante duro. Pero ya veremos…”, respondió entre risas.

MADRID, 15 Abr. (EUROPA PRESS- Israel Arias)

   Todavía no ha comenzado la Semana Santa, pero aquí tenemos nuestra penitencia. Este fin de semana llega a los cines españoles Never Say Never, la película documental de Justin Bieber, el fenómeno fan que arrasa en medio mundo… mientras el otro medio mira para otro lado pidiendo clemencia.

   Jon Chu, culpable de las dos entregas de la saga de bailoteo Street Dance, es quien dirige estos más de 100 minutos de ensalzamiento y glorifiación de la joven estrella de la canción que se presenta como un chico normal que vio cumplido su sueño.

   “Mi historia puede llevar esperanza a mucha gente”. Así justificó durante su paso por España la existencia de este documental musical que se estrena, como no, también en 3D para deleite de las miles de fans que el canadiense Bieber atesora en nuestro país.

   Otro producto que pretende hacer diana en el convulso público adolescente es Caperucita Roja, una revisión del clásico cuento infantil que pretender convertir la historia de la joven con caperuja y el lobo en una suerte de nuevo Crepúsculo.

   No en vano cuenta, además de con hombres lobo que se enamoran hasta decir basta, con la directora de la primera entrega de la saga protagonizada por Robert Pattinson y Kristen Stewart: Catherine Hardwicke. En este caso dirige -sin mucho más tino- a Amanda Seyfried, Max Irons y Shiloh Fernandez, tres jóvenes actores arropados por la veteranía de Gary Oldman. Pero en el bosque hace demasiado frío.

DE MARMOTAS Y CONEJOS

   Del otro lado de la cartelera, del de los estrenos dignos, destaca Código Fuente, un thriller entretenido y algo complejo en el que -dirigido por Ducan Jones, hijo de David Bowie- Jake Gyllenhaal emula a Bill Murray en Atrapado en el tiempo y vive su particular Día de la Marmota. Pero en este caso el protagonista, el capitán Colter Stevens, viaja en el tiempo para intentar evitar un atentado terrorista.

   Tampoco hay que perder de vista a Hop, una simpática cinta de animación con una temática ideal para las fechas que se avecinan. Se trata de la historia de un conejo de Pascua que, negándose a continuar con el negocio familiar, viaja hasta Los Angeles con la intención de convertirse en una estrella del rock.

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PARIS, 15 Abr. (Reuters/EP)

   La película de Woody Allen Medianoche en París abrirá el Festival de Cine de Cannes el 11 de mayo.

   A continuación, la lista de los largometrajes que aspiran a los premios del festival y de las películas que se emitirán fuera de competencia.

EN COMPETICIÓN:

- La Piel Que Habito/Pedro Almodovar/España

- L’Apollonide/Bertrand Bonello/Francia

- Pater/Alain Cavailer/Francia

- Hearat Shulayim (Footnote)/Joseph Cedar/Israel

- Bir Zamanlar Anadolu’da (Once Upon a Time in Anatolia)/Nuri Bilge Ceylan/Turquía

- Le Gamin Au Velo/Jean-Pierre y Luc Dardenne/Bélgica

- Le Havre/Aki Kaurismaki/Finlandia

- Hanezu No Tsuki/Naomi Kawase/Japón

- Sleeping Beauty/Julia Leigh/Australia

- Polisse/Maiwenn Le Besco/Francia

- The Tree of Life/Terrence Malick/Estados Unidos

- La Source des Femmes/Radu Mihaileanu/Francia

- Ishimei (Hara-Kiri: Death of a Samurai)/Takashi Miike/Japón

- Habemus Papam/Nanni Moretti/Italia

- We Need To Talk About Kevin/Lynne Ramsay/Scotland

- Michael/Markus Schleinzer/Austria

- This Must Be The Place/Paolo Sorrentino/Italia

- Melancholia/Lars von Trier/Dinamarca

- Drive/Nicolas Winding Refn/Dinamarca

Fuera de competición:

- Midnight in Paris/Woody Allen/Estados Unidos

- L’Exercise de l’Etat/Pierre Schoeller/Francia

- La Conquete/Xavier Durringer/Francia

- The Beaver/Jodie Foster/Estados Unidos

- Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides/Rob Marshall/Estados Unidos

PARIS, 15 Abr. (Reuters/EP)

   El que presuntamente es el festival de cine más prestigioso del mundo está decidido a recuperar el lugar que le pertenece. Tras la ínsipida edición de 2010, rutilantes estrellas en la alfombra roja, una industria del cine más fuerte y el muy esperado regreso del director estadounidense Terrence Malick intentarán catapultar al Festival de Cannes de este año.

   Entre los largometrajes más esperados en competencia en el festival de este año -que se celebrará entre el 11 y el 22 de mayo- se encuentra The Tree of Life, un drama de época protagonizado por Brad Pitt y Sean Penn y dirigido por Terrence Malick, quien regresa a Cannes tras no terminar su película a tiempo el año pasado.

   El cineasta danés Lars von Trier, conocido por películas crudas y emotivas como Rompiendo las olas o Bailar en la oscuridad, también regresa con Melancholia, un drama de ciencia ficción protagonizado por Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland y Alexander Skarsgard.

   Una de las incorporaciones de última hora es la del director español Pedro Almodóvar, que toma un nuevo rumbo con La piel que habito una historia de venganza en la que Antonio Banderas interpreta a un cirujano que trata de capturar al hombre que mató a su hija.

   Al divulgar la lista de las películas que compiten en el festival, un oasis para los realizadores independientes, el organizador Thierry Fremaux afirmó que la industria cinematográfica estaba recuperada casi por completo tras un año marcado por bajos presupuestos.

   A la competencia del año pasado en la glamourosa localidad francesa le faltó el renombre de siempre pues asistieron menos estrellas de Hollywood y tuvo el telón de fondo de una economía deprimida, además del caos para viajar a través de Europa causado por una nube de ceniza volcánica justo antes del festival. “La selección oficial de este año es testigo de la buena salud del mercado cinematográfico”, aseguró  Fremaux en rueda de prensa.

   Otros títulos que competirán por la Palma de Oro son Ishimei, una película en 3D de samurais dirigida por Takashi Miike, Habemus Papam, un filme del italiano Nanni Moretti sobre la relación entre un papa y su terapeuta, y We Need to Talk About Kevin, de la escocesa Lynne Ramsay, sobre un chico que comete una masacre en una escuela.

ESTRELLAS FUERA DE COMPETICIÓN

   Como siempre sucede en Cannes, la atención también se concentrará en películas que no compiten pero que se presentarán en el festival antes de su lanzamiento en los cines mundiales.

   Una de las que más expectación ha despertado es la última película de Woody Allen, Medianoche en Paris, una comedia romántica filmada en esa ciudad y que cuenta con Owen Wilson, Kathy Bates y una pequeña aparición de la primera dama francesa Carla Bruni. Este film  abrirá el festival el 11 de mayo.

También se presentará El castor, una película de Jodie Foster, y la última entrega de la saga de piratas Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, de Rob Marshall.

   El jurado del festival, presidido por el actor estadounidense Robert De Niro, ya entregó una Palma de Oro honoraria a Bernardo Bertolucci, el director italiano de clásicos como El último tango en París, Novecento o El último emperador.

MADRID, 14 Abr. (EUROPA PRESS)

   Kenneth Branagh y Chris Hemsworth, director y protagonista de Thor, han visitado España para presentar esta nueva supreproducción que lleva a la gran pantalla el mítico comic de Marvel.

   “Admiro muchísimo a los actores, admiro esta profesión porque es una de las actividades más nobles y más ridículas, porque requiere una valentía y un coraje especial. No salvan vidas físicamente pero sí que ayudan a que el mundo sea mejor y proporcionan una clase de placer muy especial”, ha asegurado Branagh.

   Thor, que llegará a los cines españoles el 29 de abril, está protagonizada por Chris Hemsworth -marido de Elsa Pataky-, Anthony Hopkins y Natalie Portman, sin duda un elenco de nivel al que nunca es sencillo enfrentarse como director. Por eso Branagh asegura que lo que más le atrae de la dirección es el “aspecto psicológico, sacar lo mejor de los actores” y ganarse su confianza.

   “Me gusta prepararlos lo más posible para que den lo mejor, ya que todos ellos están en distintas etapas del temor o de sus obsesiones personales, o están todavía investigando su papel, su personaje, y no lo acaban de encontrar. Después de ganarme su confianza les pregunto directamente si hay algo que no les gusta, si no quieren que grabemos su nariz o determinado perfil, por ejemplo, para no perder el tiempo”, ha explicado, para después rematar: “Quiero que estén contentos“.

   Centrándose en la historia de Thor, el cineasta ha asegurado que la historia le llamó la atención porque éste no es “un simple superhéroe, sino un dios”. Según ha dicho, lo que más le gustó, de todos modos, fueron los “temas más humanos”, ya que por ejemplo “el contexto es una familia real, hay mucha pasión, riesgo e intensidad, y para encarnar todo esto hacía falta una interpretación muy precisa”.

   Branagh ha recalcado que ahora “están muy de moda las películas de superhéroes, porque algo tienen que gustan a los espectadores” y él quería “explorarlo para averiguar por qué”. “Este es un mito clásico, es un héroe que lo pierde todo, su familia, sus poderes, sus amigos, y la pregunta es si volverá a casa y aprenderá la humildad que necesita”.

“MARVEL Y SHAKESPEARE ESTÁN MUY UNIDOS”

   Acerca de las similitudes entre el Thor de Marvel y la obra de William Shakespeare, ha asegurado que “ambos tienen mucho de mitología”, y ha añadido que “lo que importa es la figura masculina, convertirse en un hombre, controlar la testosterona y el poder, ser capaz de ser un buen líder. A su juicio, “hay un elemento mágico y misterioso, y Marvel y Shakespeare están muy unidos“.

   Por su parte, Chris Hemsworth ha afirmado que “interpretar a un súperhéroe es el sueño de cualquier niño”, y aunque no conocía al personaje de antemano, ha explicado que se pasó meses leyendo los cómics de Marvel para preparase. Además, ha reconocido que le ponía “un poco nervioso” trabajar con Branagh y Hopkins, si bien ha subrayado que “era una gran oportunidad” que no podía rechazar, más que nada porque, según ha confesado entre risas, “necesitaba el trabajo para pagar el alquiler”.

   Sobre su personaje, ha explicado que l principio Thor tiene “mucha rabia y es petulante”, de manera que no se identificaba mucho con él, algo que cambia cuando “pierde sus poderes”, momento a partir del cual “es más interesante acompañarle en el viaje de encontrarse a sí mismo”. “Coincido con el personaje en el sentido del humor, porque en el fondo, incluso cuando estás luchando, debajo de todo hay una sensación de que se está divirtiendo”, ha apuntado.

   Hemsworth se ha mostrado encantado con la posibilidad de que Thor sea una trilogía, tal y como se vaticina, si bien ha reconocido que depende de “cómo vaya en taquilla” esta primera entrega. Acerca de trabajar con Branagh, ha destacado que nunca había conocido a un director dispuesto a explorar tantas visiones y facetas diferentes de un personaje.

   Convertirse en Thor no fue tarea fácil para el actor australiano, que lo relata así: “Cinco meses antes de empezar el rodaje me dijeron que tenía que hacerme lo más grande posible. Había visto los dibujos de Thor e iba seis o siete días al gimnasio a la semana y comía todas las proteínas que podía. Luego el traje estaba tan apretado que apenas podía moverme y tuve que perder peso, de manera que tuve que correr mucho. Lo difícil fue intentar mantener el mismo peso durante todo el rodaje”.

   Por último, ha asegurado que lo que más le gusta de España, ahora que está aprendiendo cosas sobre el país de la mano de Elsa Pataky, son “el jamón y la siesta”. “Aunque a Elsa no le gusta la siesta como a mi, soy más español en esto. Estoy intentando aprender español, aunque estoy tan ocupado que no tengo mucho tiempo. Pero desde luego sé mucho más sobre España que antes”, ha sentenciado.

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MADRID, 14 Abr. (EUROPA PRESS)

   Sony Pictures Entertainment continuará en el negocio de James Bond después de haber llegado a un acuerdo con Metro Goldwyn Mayer para la comercialización en salas de cine y distribución de Bond 23 en todo el mundo. El 9 de noviembre de 2012 Sony estrenará la próxima entrega de esta popular saga.

   El anuncio ha sido realizado por el vicepresidente de MGM, Gary Barber y su director ejecutivo, Roger Birnbaum, y el presidente de Sony Pictures, Michael Lynton y su vicepresidenta, Amy Pascal, según informa Sony Pictures.

   Además, MGM y Sony Pictures han acordado en estudiar la posibilidad de cofinanciar futuras producciones cinematográficas de ambos estudios en los próximos cinco años.

   Los dos estudios han colaborado en los últimos años, directa o indirectamente, en numerosas películas, incluidas Casino Royale, 007: Quantum of Solace, 21: Black Jack, Míos, tuyos y nuestros, La pantera rosa , y la próxima comedia de Kevin James, Zooloco.

   El anuncio del acuerdo para distribuir Bond 23 agrega otro título a la lista de Sony para 2012, donde se incluyen Men in Black 3 y The Amazing Spider-Man, así como I Hate You Dad, protagonizada por Adam Sandler, Here Comes the Boom con Kevin James, 21 Jump Street, Resident Evil 5 y Desafío Total.

   “Después de trabajar con gran éxito en el re-lanzamiento de la franquicia de James Bond con Casino Royale y 007: Quantum of Solace, nos sentimos privilegiados y orgullosos de continuar con nuestra asociación con Barbara Broccoli, Michael G. Wilson, Daniel Craig y los equipos de gran talento de EON y MGM”, afirmó Pascal.

   Cuando Sony distribuyó Casino Royale y 007: Quantum of Solace, estas películas fueron las que más recaudaron en la historia de la franquicia de Bond, con 599 millones de dólares en entradas en todo el mundo recaudados por Casino Royale y 577 millones de dólares generados por 007: Quantum of Solace.

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MADRID, 14 Abr. (EUROPA PRESS)

   Este verano… nos invadirán los simios. James Franco protagoniza Rise of the Planet of the Apes, la precuela de la popular saga simiesca que regresará este verano a los cines.

    En el primer trailer de la cinta ya podemos en CGI, desarrollados por Weta Digital, la compañía de Peter Jackson responsable entre otras de los espectaculares efectos de El Señor de los Anillos, District 9 o Avatar. Sus técnicos son los responsables de convertir a Andy Serkis (el actor que encarnó a Gollum) en el chimpancé Caesar.

   Este simio es la clave de toda la saga, un mono objeto de los experimentos de Will Rodman (Franco), un joven científico que trabaja para intentar encontrar la cura del Alzheimer. Después de que cancelen su investigación, el científico se lleva a Cesar a su casa para seguir su evolución. Con el tiempo el chimpancé comenzará incluso a hablar y se convertirá en pieza fundamental en el estallido de la revolución de los simios contra los humanos.

   Una nueva revisión de la saga de ciencia ficción que el 5 de agosto volverá a la gran pantalla dirigida por Rupert Wyatt tras el fallido remake que en 2001 dirigió Tim Burton.

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VALENCIA, 14 Abr. (EUROPA PRESS)

   La película noruega King of Devils island, del realizador Marius Holst, ha ganado la Palmera de Oro de la sección de Acción y Aventura de la 32 edición de la Mostra de Valencia, que otorga el público del certamen con sus votos. El galardón de la crítica en la misma categoría ha sido para Tropa de Élite 2, del brasileño José Padilha.

   Además, el premio al mejor largometraje de la sección Panorama Mediterráneo, concedido por los espectadores, ha recaído en la producción francesa Les petit mouchoirs (Pequeñas mentiras sin importancia) de Guillaume Canet, mientras que el de la crítica se ha otorgado al filme, también galo, Angèle et Tony de Alix Delaporte.

   Así lo ha anunciado este jueves en rueda de prensa el director del certamen, Salomón Castiel, quien ha destacado que el alto nivel de los largometrajes a concurso ha hecho de la de 2011 la Mostra “más redonda”.

   King of Devils Island inauguró el festival de Goteborg y ha cosechado ya un gran éxito en Escandinavia. La cinta narra una historia de principios del siglo XX en la isla de Bastoy, en el fiordo de Oslo, en el que un grupo de jóvenes vive bajo el despótico mando de un superintendente y sus guardias.

   Por su parte, Tropa de élite 2, la segunda parte de la película que consiguió el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2008. Es el título más taquillero de la historia del cine brasileño –superó, incluso, a Avatar– y cuenta el enfrentamiento con las milicias, un nuevo problema que ha plagado Rio de Janeiro.

   Tras tres semanas de su estreno en Francia, Les petit mouchoirs ya había sido vista por más de tres millones de personas. Canet reúne en esta historia coral a alguno de los mejores talentos del panorama cinematográfico galo.

   Por último, la Mostra también ha reconocido a Angèle et Tony, centrada en una mujer que ha perdido el rumbo al salir de la cárcel tras una reducción de condena impuesta por su responsabilidad en un accidente que le costó la vida a su marido y que le impide hacerse cargo de su hijo.  

   En un primer balance de la Mostra de 2011, Salomón Castiel se ha mostrado convencido de que esta edición ha sido “la más redonda”, algo a lo que ha contribuido de una manera “fundamental” el cambio de fechas del encuentro, que por primera vez se ha celebrado en primavera abandonando el tradicional mes de abril. Esto ha posibilitado que la calidad de las películas seleccionadas haya sido “superior a la de años anteriores”, ha subrayado.  

ESPECTADORES

   Sobre la asistencia de espectadores, el responsable del festival de Acción y Aventura ha comentado que aún no se cuenta con datos definitivos aunque ha avanzado que las cifras van a aumentar en un “porcentaje notable”.

   Lo que sí se tiene ya contabilizado es el impacto mediático del certamen. En concreto, este año se han acreditado 397 medios, frente a los 281 de la convocatoria anterior, lo que significa un incremento del 41,28%. Asimismo, en medios nacionales la subida ha superado el 200%. Igualmente, en la presente edición y a fecha de domingo por la noche, las apariciones en prensa, televisión y radios alcanzaban las 1.268 (833 en 2010).  

   Interrogado por si el futuro de la Mostra está garantizado después de esta edición, Castiel, que ha asegurado “no entender” la pregunta, ha subrayado que tanto él como su equipo se sienten “muy respaldados” para impulsar un festival que ha experimentado “numerosos cambios bastante drásticos”.

   “Desde que he llegado a esta ciudad me he sentido muy respaldado para desarrollar este modelo de festival”, ha resaltado el director.